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'Muito velho para morrer jovem' Review: Série de Nicolas Winding Refn é brilhante & tedioso |

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    CINEMA MAIS
  • 19 de mai. de 2019
  • 4 min de leitura

CANNES - O advento das plataformas de streaming permitiu a experimentação em conteúdo episódico de maneiras inimagináveis ​​até uma década atrás. Recentemente, a Netflix lançou um número de séries constituídas de apenas 15 minutos de episódios, bem como de escolher o seu próprio filme de aventura em Black Mirror: Bandersnatch.   Cineastas amadores como David Fincher, Spike Leee Jane Champion , que mal haviam se envolvido na televisão narrativa anteriormente, trouxeram seus talentos para o que foi apelidado de era da TV Peak. Agora, depois de dois anos de produção e edição, Nicolas Winding Refn estreou dois episódios de sua nova série Prime Video Too Old To Die Young.no Festival de Cannes de 2019. O filme de 13 horas, como Refn se refere a ele, é ambicioso, às vezes é brilhante, mas testará absolutamente os limites do que até mesmo os espectadores com a mente mais artística podem abraçar na telinha.

Em vez de começar com as duas primeiras horas da série, Refn decidiu apresentar o quarto e quinto episódios, que é principalmente para permitir que o público veja o capítulo posterior, que poderia ser criado em um filme autônomo, se necessário.  Demasiado velhos centros em Martin ( Miles Teller , mais silencioso do que um rato), um detetive do xerife do condado de Los Angeles que parece estar atuando como um assassino de contrato para diferentes organizações criminosas. O objetivo de Martin parece ser usar essas figuras do submundo para derrubar as pessoas verdadeiramente más como estupradores e pedófilos. Quando ele descobre que ele foi encarregado de matar um homem que só devia alguém de US $ 8.000 ele se recusa a fazê-lo. Ele tem seus limites.


O mundo em que Martin vive também é um pouco deformado. Seu chefe no escritório do xerife leva seus funcionários em um canto de "fascismo! Fascismo! Fascismo! ”E um ex-colega militar, Viggo ( John Hawkes , maravilhosamente fundamentado), está obcecado com a idéia de que o mundo como o conhecemos está chegando ao fim e a idade das trevas em breve estará sobre nós. Em uma cena, ele e Martin olham para Los Angeles e ele explica como “as cidades serão inundadas. As cidades vão queimar até o chão ”. Essas pessoas não são felizes. Enquanto isso, Viggo está tomando a direção de uma nova profetisa de idade, Diana ( Jenna Malone , traz o acampamento), que tem sua própria lista de mortes pessoais. E nós mencionamos que Martin parece estar em um relacionamento com um brilhante colegial, Janey ( Nell Tiger Freeintrigante, cuja idade real não é clara? Isso é muito para descompactar para uma série que não parece tão profunda quanto pensa.

O roteiro de Refn, Ed Brubaker e Halley Wegryn Gross não é de natureza muito misteriosa, mas como ele fez com o Only God Forgives de 2013 e o The Neon Demon de 2016 , Refn direciona seus atores para entregar suas falas em um ritmo deliberado e muitas vezes antinatural. . O elenco ocasionalmente contorna essa estética, especialmente durante momentos carregados de emoção, mas Refn e seu antigo editor Matthew Newman muitas vezes têm cenas que respiram por períodos dolorosamente longos. Eles amam o silêncio. Quieto é algo que o Refn defende. Na intimidade forçada de um teatro, isso pode ser tolerável se compensar (neste caso, muitas vezes não). Se os espectadores em casa terão essa paciência em sua tela pequena parece difícil de acreditar.



O Refn pode, no entanto, trazer algum divertimento ao processo. Durante o quinto episódio, há uma bela corrida de carros pelo Novo México, onde o alvo de Martin discute sobre qual música tocar no rádio. Eles acabam em “Mandy”, de Barry Manilow, e é um flip tão completo dos eventos sexualizados do resto do episódio que você não pode deixar de sorrir.

Há também cenas em que as habilidades estéticas de Refn funcionam de maneira espetacular. Quando Martin e o homem mencionado, que tem pouco mais de US $ 8.000, visitam um gângster japonês para um empréstimo, as coisas ficam um pouco fora de controle. Com Martin observando por trás de uma parede de vidro, nós testemunhamos o homem fazer um sacrifício horrível para manter sua vida para garantir os fundos.  Os ritmos eletrônicos característicos de Cliff Martinez pulsam porque o resto da série está faltando, mas este é um momento em que o silêncio realmente funciona. E a linda composição da cena nunca muda. O problema é que nos dois episódios exibidos, simplesmente não há o suficiente dessas cenas de destaque para superar o ritmo muitas vezes glacial da produção.

Durante a conferência de imprensa oficial do filme, Refn observou que as mulheres são a “esperança” da série e os homens são “demolidos”. Talvez isso seja mais claro em episódios subseqüentes, mas difícil de discernir do que foi apresentado. Fora de Janey, que é apresentada como uma gênica protegida, as personagens femininas são vistas como objetos sexuais usados ​​e abusados ​​pelos homens. E não temos certeza de como abordar o início do episódio cinco, onde uma virgem gay de 18 anos é criada por um produtor pornô para ser posteriormente batida. A cena é simplesmente excruciante, criada apenas para fazer o espectador se contorcer ao brincar com seu desconforto com o sexo gay. Está datado e cansado e Refn deveria ter conhecido melhor. Mas, considerando que ele planeja retornar imediatamente aos longas-metragens, talvez ele tenha aprendido que, no contexto da plataforma de streaming, até ele tem limites.

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