10 filmes de super-heróis que definiram o gênero

Embora o gênero de filme de super-heróis tenha certamente atingido o seu limite na última década, ele tem estado por aí por muito mais tempo e passou por uma série de ataques para chegar até aqui. Houve filmes que ofereceram uma abordagem inovadora ao material de quadrinhos que forçou o público a encarar o gênero de uma maneira diferente; houve filmes que abalaram a fórmula apenas o suficiente para iniciar uma nova tendência; e houve filmes que colocaram o gênero de super-herói de volta.

Com filmes de super-heróis como  Logan no retrovisor e  The New MutantsNo caminho, o que amplia ainda mais os limites do gênero, agora parecia um momento apropriado para relembrar 10 filmes que desenvolveram o gênero de filme de super-herói de maneira significativa. Alguns para o bem, outros para o mal, mas todos certamente tiveram um efeito no gênero como um todo e nos filmes que vieram depois.

Superman (1978)

Começamos, é claro, com o filme Superman , de Richard Donner , de 1978 . Antes disso, os filmes de super-heróis existiam, mas eram relegados a filmes de TV ou peças únicas como o Batman de 1966 . Com o super-homemNo entanto, Donner continuava com a tendência do cinema dos anos 70 de quebrar as regras, pois ousou apresentar o Homem de Aço como um personagem capaz de drama e comédia. Donner levou o Superman a sério, e embora o filme esteja muito longe dos dramas de super-heróis que vemos hoje, ele apresentou uma visão multidimensional deste herói de quadrinhos. Além disso, com a Warner Bros. dando ao filme um orçamento substancial, Donner aproveitou ao máximo a tecnologia de ponta para fazer os feitos heróicos do Super-Homem chegarem a uma vida impressionante na tela grande. O filme gerou uma série de sequências que ficaram progressivamente mais cheias (e mais baratas), o que levou o gênero de super-heróis de volta, mas o filme original de Donner ainda permanece como um dos melhores lançamentos do gênero e foi uma pedra de toque para alguns dos mais talentosos cineastas.

Batman (1989)

O dano causado pelas seqüências de Superman progressivamente extravagantes e baratas foi difícil de recuperar, mas o cineasta Tim Burton reviveu o gênero com Batman de 1989 . Muito parecido com o Superman de Donner , isso em si foi uma inovação no gênero, investigando a psique demente de Bruce Wayne / Batman, ao mesmo tempo em que oferece um tremendo valor de produção. Jack Nicholsonrouba um pouco o show como The Joker, com o vilão se sobrepujando ao herói - uma tendência que ainda continua até hoje - mas o Batman de Burton colocou o mundo e o personagem em algo um tanto macabro e adequadamente escuro. Encorajado pelas corridas cômicas de pessoas como Frank MillerBurton abraçou os aspectos mais complicados e adultos da persona Batman e deu ao público um passeio emocionante e um fascinante estudo de personagens em um só.

A sequência de Burton, Batman Returns , ficaria um pouco sombria demais para o gosto do estúdio, mas o sucesso de bilheteria de Batman estimulou Hollywood a começar a arrebatar as propriedades dos quadrinhos para imitar esse sucesso. E enquanto filmes como The Shadow e Judge Dredd não conseguiram captar o público da mesma maneira, as raízes do gênero de filme de super-heróis hoje podem ser encontradas na versão estilizada de Burton em O Cavaleiro das Trevas.

X-Men (2000)

Mas se você está procurando um avô direto para o estado atual do gênero de filme de super-heróis, isso seria X-Men de 2000 . O cineasta Bryan Singer ainda estava entusiasmado com o sucesso de The Usual Suspects e Apt Pupil quando foi contratado para trazer os super-heróis da Marvel para a telona. Singer admite que não era fã de quadrinhos quando assinou o projeto, mas viu imediatamente uma correlação direta entre o preconceito e o ódio acumulado nos mutantes por ser "diferente" e o tratamento de minorias e gays na América moderna (de fato, os quadrinhos foram tematicamente enraizados no movimento dos Direitos Civis, como paralelos podem ser feitos para o Professor X como Martin Luther King Jr. e Magneto como Malcolm X).

O que Singer criou foi um filme de super-herói que não tinha medo de ignorar os quadrinhos se isso significasse fazer um filme melhor. Acabaram-se os trajes coloridos de spandex do material original, com a Singer and Co. optando por algo mais realista para audiências gerais que não estavam familiarizadas com os personagens. Além disso, Singer montou um elenco completo, que não se enquadrava nos modelos mais novos da época, mas aclamados pela crítica como Anna Paquin , Ian McKellen e Patrick Stewart .

Não apenas o X-Men lançou uma franquia de super-heróis que ainda continua forte quase 20 anos depois, mas provou que cineastas talentosos poderiam entrar nesse gênero sem abandonar os aspectos mais “prestigiosos” da produção cinematográfica. Os filmes de super-heróis não precisam simplesmente satisfazer os fãs de quadrinhos - eles podem ser filmes . Você pode desenhar uma linha direta de Singer X-Men ao cineasta indicado ao Oscar, Ang Lee, abordando Hulk , e independentemente do resultado final, fazer um diretor desse calibre fazer um filme de quadrinhos em 2003 foi um grande negócio. Singer, para todos os efeitos, acendeu o fogo que é o filme moderno de super-heróis.

Homem-Aranha (2002)

Além dos X-Men , no entanto, outro filme de gibis do início dos anos 2000 teve um efeito profundo no gênero. A Sony Pictures vinha tentando há décadas transformar o Homem-Aranha em um filme, e eles finalmente tiveram sucesso com a escolha um tanto arriscada do cineasta Evil Dead e do Simple Plan Sam Raimi . Raimi trouxe sua própria sensibilidade única para a propriedade enquanto também criava um filme de super-heróis colorido e grande que o público de todas as idades poderia desfrutar. Se os X-Men de Singer fossem um pouco mais sombrios e um pouco mais sérios, o Homem-Aranha oferecia um espetáculo em maior escala e um coração temático muito mais estilizado - embora com os floreios do humor negro de Raimi também.

Onde o Homem-Aranha realmente mudou o jogo, porém, foi nas bilheterias. O filme se tornou o primeiro filme a ultrapassar a marca dos US $ 100 milhões nas bilheterias em um único fim de semana, estabelecendo um recorde de US $ 114 milhões que não cairia por mais quatro anos. O Homem-Aranha estabeleceu esse recorde sem o sucesso boca-a-boca dos X-Men dois anos antes? Provavelmente não, e é por isso que esses dois filmes estão tão intimamente ligados em termos de influência. Homem-Aranha estabeleceu um exemplo para Hollywood que você poderia fazer muitode dinheiro no gênero de super-heróis, ao mesmo tempo, compensando críticas positivas. É por isso que o filme continua sendo um dos filmes de super-heróis mais influentes de todos os tempos, já que deu aos estúdios rivais a confiança de criar seus próprios filmes de super-heróis de 150 milhões de dólares.

Catwoman (2004) / Elektra (2005)

Aqui é onde chegamos a filmes de super-heróis que mudaram o gênero para pior. Apoiados pelo enorme sucesso do Homem-Aranha nas bilheterias, os estúdios estavam subitamente lutando para colocar suas próprias adaptações de quadrinhos nos cinemas. Warner Bros. colocado em movimento planos para Halle Berry para liderar seu próprio DC spinoff Catwoman com o francês supervisor cineasta / VFX Pitof ao leme, e 20th Century Fox saltou a arma em um Daredevil spinoff com a Jennifer Garner -fronted Elektra . Ambos os filmes foram apressados ​​com cineastas inexperientes no comando, ambos falharam, e ambos levaram a um estigma duradouro em torno de filmes de super-heróis com fachada feminina.

Enquanto está melhorando, os filmes de super-heróis femininos ainda são incrivelmente raros. A Marvel Studios fez 20 filmes com fachada masculina antes de finalmente fazer um filme de super-herói com uma protagonista feminina ( Captain Marvel ), e os estúdios rivais não se saíram melhor. Sempre que você menciona uma propriedade de quadrinhos como uma possível adaptação, as pessoas apontam Catwoman e Elektra como evidência de que os filmes de super-heróis com fachada feminina fracassam. Mas estes são dois filmes que foram lançados mais de uma década atrás, nenhum dos quais recebeu o mesmo tipo de cuidado e desenvolvimento que muitos filmes de super-heróis desfrutam hoje. Fez Hulk e The League of Extraordinary Gentlemen e Blade: Trinityimpedir que Hollywood faça filmes de histórias em quadrinhos masculinos? Claro que não.

Catwoman e Elektra foram notoriamente criticadas pelos críticos e foram DOA nas bilheterias, e não houve outro grande filme de super-herói com uma liderança feminina até 2017. Esse é um efeito duradouro que poderíamos ter feito sem, embora não seja tudo sobre esses dois filmes - o sexismo inerente de Hollywood não ajuda em nada. Felizmente, o sucesso de bilheteria de  Wonder Woman  (US $ 821 milhões em todo o mundo) e  Capitão Marvel (US $ 1,1 bilhão) começou a acabar com esse mito, e os próximos filmes como o spinoff da  Black Widow e  Birds of Prey mostram que as coisas estão finalmente mudando.

Batman Begins (2005)

Enquanto a Warner Bros. estava ocupada levando a Catwoman à produção, o estúdio também estava trabalhando silenciosamente para revitalizar a propriedade Batman depois que ela se esgotou com Batman & Robin, de 1997 . O cineasta Christopher Nolan essencialmente fez Insomnia como uma prova de conceito para mostrar que ele poderia lidar com um filme de estúdio, e ele foi entregue o reinado ao Cavaleiro das Trevas para um filme que iria cunhar o termo "reboot arenoso". Batman Begins é uma peça inovadora de cinema, não apenas no mundo dos filmes de super-heróis, mas também no mundo do cinema como um todo. Ainda estamos vendo projetos descritos como "um reboot arenoso na veia de Batman Begins ", como Nolan e co-escritorDavid S. Goyer recontextualizou brilhantemente Batman para um público moderno mergulhando profundamente em sua história de origem.

O filme, obviamente, estimularia uma das mais icônicas trilogias cinematográficas na memória recente, e agora, a qualquer momento, uma grande propriedade de franquia precisa ser reiniciada, o Batman Begins serve como padrão-ouro. Ele reintroduziu um personagem icônico para o público de uma maneira refrescante, e levou sua história e personagens muito a sério. Apenas o ser ofuscado pela sua sequela ...

O Cavaleiro das Trevas (2008)

Se Batman Begins é o padrão de ouro para reinicializações de franquias, o Cavaleiro das Trevas é o epítome do filme de super-heróis como alta arte. Em vez de simplesmente começar de novo com uma nova história e novos personagens, a continuação de Nolan baseia-se no desenvolvimento de personagens estabelecido em Batman Begins e introduz um vilão que fala com uma linha central e pontual. O Cavaleiro das Trevas é Christopher Nolan abordando a Guerra ao Terror no contexto de um filme de super-heróis. O Coringa é um agente do caos, e Batman enfrenta a questão da escalada, já que suas táticas para derrotar o Coringa parecem apenas encorajar seu inimigo a lançar ataques maiores e mais mortíferos.

Eu digo novamente: Christopher Nolan fez um filme de super-heróis sobre a Guerra ao Terror, e é uma obra-prima moderna. Isso leva confiança e ambição de sobra, e Nolan provou que os filmes de super-heróis podem realmente ser mantidos ao lado dos grandes nomes do cinema. E, claro, a história e os personagens também funcionam em um nível básico, com Heath Ledger apresentando uma das performances mais icônicas da história do cinema como The Joker. O Cavaleiro das Trevas é uma maravilha em todos os sentidos da palavra, e em termos de alterar a trajetória do gênero do filme de super-heróis, forçou os futuros cineastas a intensificar seu jogo. É tão influente para o cinema blockbuster quanto The Empire Strikes Back .

Homem de Ferro (2008)

No mesmo ano em que Christopher Nolan fez sua magnum opus, a Marvel estava fazendo uma das maiores apostas em sua história com o Homem de Ferro . A empresa de histórias em quadrinhos criou seu próprio estúdio de cinema chamado Marvel Studios, e saiu com propriedades "também corridas" depois de vender os A-Listers como X-Men, Homem-Aranha e Quarteto Fantástico, eles primeiro produziram Iron Man . Lembro-me da preparação para o Homem de Ferro - osfuncionários não tinham ideia de quem era esse personagem e eram duvidosos desde o início. Mas o diretor Jon Favreau , o astro Robert Downey Jr. , e a equipe da Marvel, liderada pelo presidente Kevin Feige, acabaram criando o filme mais importante de suas carreiras.

Tomado como está, o Iron Man não é particularmente inovador. É um bom filme, sem dúvida, e Downey Jr. é fantástico, mas não quebrou o molde em termos de estilo ou narrativa. O que o sucesso do Iron Man fez, no entanto, foi tornar o MCU possível. Se o Homem de Ferro falhar, não há Universo Cinematográfico Marvel. Mas, no íntimo, Favreau and Co. lançou uma pequena etiqueta para os créditos com Samuel L. Jackson como Nick Fury, que enviou os fãs de quadrinhos para o teto. O filme arrecadou US $ 585,1 milhões em todo o mundo, e enquanto o Homem de Ferro 2 quase desfez toda a boa vontade do primeiro filme, o Iron Mancolocou a Marvel Studios em um caminho que mudaria o curso do cinema de franquia para sempre.

Os Vingadores (2012)

Os Vingadores é o culminar da sequência de créditos finais do Homem de Ferro . Enquanto você pode olhar agora e ver que a Marvel Studios estava simplesmente fazendo o que foi feito nos quadrinhos, nunca antes um estúdio produziu com sucesso uma série de filmes independentes com personagens diferentes, todos ocorrendo no mesmo universo, levando a um grande filme de evento. Isso traria esses personagens juntos em um filme. Mesmo que o Homem de Ferro fosse um sucesso, e filmes como Thor e o Capitão América fossem bons nas bilheterias, não havia garantia de que o público compraria os Vingadores .

A arma secreta do filme é o escritor / diretor Joss Whedon , que provou ser parte integrante do MCU que depois de The Avengers , ele atuou como consultor em todos os filmes de Fase 2 do estúdio enquanto desenvolvia Avengers: Age of Ultron . Agora, o MCU é uma das franquias mais populares da história, e a Marvel Studios lançou as bases para o que se tornou uma tendência recorrente em quase todos os estúdios rivais.

Estimulados pelo sucesso de The Avengers , os estúdios começaram a procurar criar seus próprios "universos interconectados". Não procure mais do que a Warner Bros. As tentativas de lançar o DCEU, ou os planos afundados da Sony para um universo do Homem-Aranha , para ver o quanto de milagre é que a Marvel conseguiu isso. Os efeitos duradouros continuam fortes e você vê a Fox tentando transformar suas próprias propriedades de quadrinhos em um universo no estilo MCU. É estranho pensar em uma época em que os estúdios simplesmente faziam sequências ou spinoffs, não filmes de "universo", e sem dúvida Os Vingadores , Homem de Ferro e o MCU como um todo provavelmente mudaram o gênero de super-herói mais do que qualquer outro.

Deadpool (2016)

A mais recente mudança de jogo no reino dos filmes de super-heróis aconteceu no ano passado, quando o filme de longa duração de Deadpool finalmente chegou aos cinemas em fevereiro passado. Este é um filme que a 20th Century Fox repetidamente disse que não queria fazer. Foi um esforço arriscado, já que o filme foi concebido como censurado, o herói repetidamente quebrou a quarta parede, e a única estrela de cinema reconhecível do filme - Ryan Reynolds - teria seu rosto coberto por uma máscara durante a maior parte do filme. Então, quando Fox finalmente cedeu, eles o fizeram com uma fração do orçamento de outros filmes de super-heróis. Mas essa aposta valeu a pena, e o preço baixo faz com que a arriscada bilheteria de US $ 783,1 milhões do filme seja muito mais lucrativa.

Deadpool provou que os filmes de super-heróis não precisam se encaixar em uma caixa específica. Elas podem ser imundas, violentas e juvenis, e o público ainda estará em massa. Impulsionados pelo sucesso de bilheteria, sem dúvida veremos uma série de filmes de super-heróis ainda mais arrojados no horizonte ( Deadpoolconvenceu a Fox a dar uma classificação R para Logan ), então temos que agradecer a Deadpool por dar aos estúdios o precedente filmes mais arriscados que diversificam ainda mais o gênero.